以声为桥 绘传河湟乡土文脉——我的非遗采访故事

时政新闻部刘佳怡

作为一名媒体主持人，于我而言，镜头与话筒从来不止是传播的工具，更是探寻本土文脉、讲述家乡故事的桥梁。每一次外出采访，都是一场与烟火、与文化、与坚守的深度对话。在众多采访经历中，走进大通专访省级非遗大通农民画传承人史家星老师的经历，让我对本土非遗文化传承、媒体人的传播使命，有了更为深刻的理解与感悟。

此前，我和很多人一样，对大通农民画的认知停留在色彩艳丽、乡土浓郁的表层印象里，总觉得非遗艺术遥远又神秘，脱离日常生活。直到踏上大通这片被河湟碧水滋养的土地，走进农民画创作基地，近距离邂逅一幅幅鲜活生动的农民画，与史家星老师面对面交流，我才真正读懂了藏在笔墨色彩间的河湟底蕴，读懂了基层非遗传承人的坚守与热爱。

大通农民画诞生于上世纪70年代，扎根河湟大地，融合了皮影、剪纸、刺绣、年画等多种民间艺术技法，凭借夸张灵动的造型、浓烈鲜明的色彩、质朴鲜活的内容，记录乡村变迁、民族风情与百姓生活，在2007年成功入选青海省省级非物质文化遗产，是青海民间艺术中熠熠生辉的瑰宝。为了让观众真正看懂农民画、爱上非遗文化，本次节目我摒弃了单一的解说播报模式，以沉浸式体验采访的形式，带领观众解锁大通农民画的独特魅力。

采访过程中，史家星老师毫无保留地为我拆解农民画的创作奥秘，细致讲解完整的创作流程。从构思落笔、绘制小草稿，再按比例放大勾勒大图、打磨细节轮廓，每一个步骤都讲究章法、饱含匠心。最让我耳目一新的是色彩调配的技巧，史老师告诉我，农民画艳丽不俗、均匀饱满的秘诀，在于将大红、土红、夕阳红等多种色彩调和搭配，三色相融的配色手法，让画面平整细腻、层次丰富，兼具乡土气息与艺术美感。

我亲身提笔尝试勾勒、上色、调色，在亲手创作的过程中，真切体会到看似随性洒脱的农民画，背后藏着代代传承的技艺规律与艺术智慧。一笔一画之间，是劳动人民对生活最纯粹的热爱，也是民间艺术最本真的模样。

在与史老师的深度对话中，我更为动容的是他数十年如一日的传承初心。自上世纪80年代跟随启蒙老师朱建忠接触农民画，他便与这项乡土艺术结下不解之缘。恩师传授的“万花筒创作法”，为他打开了创作的大门，更让他懂得从细微生活场景中捕捉灵感、提炼素材。深耕创作数十年，他不断突破创新，将皮影剪影、剪纸纹样等本土传统艺术融入画作，形成独属于自己的创作风格，让大通农民画的河湟特色、民族特色愈发鲜明。

深耕非遗传承之路，从来并非一帆风顺。史老师坦言，青海本土非遗画作在全国赛事中面临着极大的突破压力，全国大型美术展览名额稀缺、机遇难得，想要让大通农民画在全国舞台立足、展现青海特色，需要日复一日的钻研与创新。即便压力重重，他始终坚守初心，深耕民族文化、打磨创作技艺，只为让本土非遗不缺席全国艺术舞台，让河湟乡土艺术被更多人看见。

更让我深受触动的，是史老师心中广阔的传承愿景。从曾经默默无闻的小众画种，到如今家喻户晓的省级非遗，大通农民画在政策扶持与大力宣传下，走出展厅、走向市场，衍生出各类文创产品，融入大众生活。而史老师始终怀揣初心，希望通过持续创作、参展推介，让大通农民画走出青海、走向全国、迈向世界，让藏在河湟大地上的乡土艺术文脉生生不息。

一场采访，一次成长。这次非遗采访经历，让我彻底明白，主持人不仅是内容的播报者，更是文化的传播者、故事的传递者。大通农民画的一彩一线，皆是烟火民生；史老师的一朝一夕，皆是坚守热爱。这些扎根乡土、沉淀岁月的传统文化，需要我们媒体人走出演播室、走进一线，用脚步探寻底蕴，用真诚讲述故事，用镜头定格匠心。

非遗之美，在于传承；传播之力，在于坚守。作为一名新时代媒体主持人，今后我将继续立足本土、扎根一线，深耕河湟特色文化，挖掘更多非遗故事、民间匠心与家乡烟火。以话筒传文脉，以镜头录初心，用有温度、有力量的传播，让古老非遗焕发新生，让本土优秀传统文化被更多人知晓、热爱与传承，用专业之力讲好大美青海的本土故事。